Mythologica.net : Bonjour Michel, et merci de répondre à ces quelques questions. Est-ce que tu pourrais, pour commencer, te présenter aux lecteurs du site.
Michel Borderie : Je suis illustrateur professionnel spécialisé en Fantasy et SF principalement dans l’édition de romans. J’ai travaillé à la gouache et à l’acrylique jusqu’en 2004, année à laquelle je suis passé avec bonheur à la tablette graphique sur photoshop. Ce changement a été décisif car il m’a permis de réaliser deux romans graphiques depuis 2006.
M.net : Commençons par parler du Grimoire de Korylfand, à la fois artbook et livre-univers. Tsaag Valren avait fait sa chronique à l’époque de sa sortie et je l’ai moi-même lu, et je dois dire que j’ai été extrêmement impressionné par le monde créé, les races mis en images,… Comment sont nées toutes ces idées ?
M.B. : Petit, j’étais fasciné par les gravures de Gustave Doré, notamment celle de l’Enfer de Dante et par des peintres tel que Clint, Turner, Ingres et bien d’autres vus dans de beaux livres que possédait ma famille. Puis j’ai découvert les comics au début des années 70 et les illustrateurs de SF à travers les couvertures de la collection Anticipation du Fleuve Noir. Mais le plus gros choc, la révélation, ce qui m’a donné envie de peindre de la Fantasy, a été la découverte tardive de Frank Frazetta au début des années 80 dans une libraire de la rue Dante à Paris (rue Dante… Enfer de Dante !) où j’ai acheté aussitôt ses 3 artbooks des Editions Chêne parus entre 75 et 78. J’étais aussi un gros lecteur de SF et de Fantasy, donc je dirais que tout cela forme un tout qui m’a nourri inspiré et je n’ai aucune difficulté à travailler dans la Fantasy. Pour « Le Grimoire de Korylfand », je voulais depuis longtemps réaliser un livre sur la Fantasy sans les contraintes du texte d’un auteur. J’ai fait des illustrations sur chaque peuple que je voulais présenter et ce sont ces images qui m’ont inspiré le texte. Seuls les dessins au crayon ont été réalisés une fois le texte écrit. J’ai pris un énorme plaisir à travailler ainsi et j’ai été très heureux de voir mon album nominé pour le Prix Spécial du Jury du festival « Les Imaginales » d’Epinal en 2011.
M.net : Je sais que tu prévois pour bientôt la sortie d’un autre tome. Peux-tu nous en dire plus sans pour autant nous spoiler ?
M.B. : Je me réserve de retravailler un jour dans l’univers de Korylfand car c’est une mine d’inspiration… j’ai juste présenté ce monde sous forme d’une encyclopédie en quelque sorte. Mais pour le moment je finalise le travail sur mon nouveau roman graphique : « Le Vertige des Origines ». J’ai retrouvé Vignac le scénariste de « Légende de l’Ulster » pour ce projet et j’ai demandé à mon ami Yoz de réaliser un chapitre du livre. C’est très diférent de Légende de l’Ulster et Korylfand car je n’aime pas me répéter dans ce type d’ouvrage. Ici on est dans l’univers d’un Dieu. C’est une ambiance que je qualifirais de Gothique-Fantasy et pour la première fois, c’est un album qui se présentera en 2 volumes. C’est toujours co-édité par Spootnik et Arcantès dans la collection « Images de Légende », comme Korylfand. Toutes les infos sont sur mon Blog.
M.net : Au-delà de ces artbook tu as aussi de nombreuses actualités en tant qu’illustrateur : couvertures, affiches,… Quelles seront tes prochaines parutions dans ce cadre-là ?
M.B. : Principalement des couvertures pour les éditions Asgard et Lokomodo en Fantasy et en SF car j’adore aussi réaliser de la SF. A paraître aussi une couverture pour la revue « Galaxies » et pour un nouvel éditeur de l’imaginaire, « Armada » et vous pouvez voir également mon affiche pour le festival « Les Fantasiales » 2011…
M.net : Passons à un aspect un peu plus technique : comment travailles-tu ? On a la sensation que tu travailles beaucoup au crayon avant de passer à l’ordinateur. Est-ce vrai ? Comment te viennent les idées que tu mets en image ?
M.B. : Pour réaliser mes illustrations en numérique, j’attaque directement un rough en gamme de gris à la tablette graphique. C’est la base sur laquelle je travaille ensuite l’image couleur. Mes seuls travaux en traditionnel sont des dessins au crayon sur papier que je réalise pour les inclure dans des livres et revues ou pour le plaisir. Je préfère les réaliser sur papier car cela ne prend pas beaucoup plus de temps qu’en numérique et me permet aussi d’avoir encore des originaux traditionnels. Dans Le Vertige des Origines, j’ai réalisé pas mal de dessins en encrage numérique, technique que j’avais testée avec plaisir pour un fanart de Spawn paru dans la galerie d’illustrations du comics « Les Chroniques de Spawn » # 35 édité par Delcourt cette année.
M.net : Lorsque tu travailles pour un éditeur, quelle est la démarche ? Travailles-tu en lien direct avec l’auteur ? L’éditeur se charge-t-il de te demander ce qu’il veut ou bien es-tu libre de tes propositions ?
M.B. : Cela dépend des éditeurs… Ce sont eux qui décident si l’illustrateur sera en relation avec le romancier (ce que je préfère) ou pas. Je préfère ne pas lire un roman à illustrer, mais avoir un synopsis et quelques scène fortes ainsi qu’un descriptif des personnages si cela est nécessaire. Je ne trouve pas utile de lire un livre pour en illustrer la couverture. Il faut penser que le futur lecteur n’a pas encore lu ce livre, que c’est la couverture qui va lui donner en grande partie envie de le prendre en main, de le parcourir et éventuellement de l’acheter sauf si d’emblée il connait et apprécie déjà l’auteur. Une illustration n’est qu’une interprétation du livre, une vision de l’artiste qui ne doit aussi pas perdre de vue que son image finale doit séduire les lecteurs.
M.net : Quel est le travail dont tu es le plus fier dans chaque catégorie (couverture, affiche, illustrations de tes artbooks,…)
M.B. : Difficile de répondre à cela… dans ma période illustration traditionnelle, « Le Gardien » est mon illustration préférée car elle a eu beaucoup de succès et que j’adore les paysages hivernaux. C’était un travail personnel de 97 qui a fait plus tard la couverture du magazine Khimaira. Celle-ci mise à part, j’ai beaucoup de mal à choisir une illustration de couverture plutôt qu’une autre… disons pour le plaisir de la réalisation, celle de « Failles » de David Bry. Pour les affiches, sans hésitation celle de « Zone Franche » 2010. Pour mes 2 romans graphiques, « Dechtiré » dans « Légende de L’Ulster » s’impose ne serait-ce que pour le succès qu’elle remporte et dans « Le Grimoire de Korylfand » la pleine page du chapitre sur La Guerre du Chaos.
M.net : Lorsque l’on demande à un auteur quels sont ses modèles il cite trois ou quatre de ses prédécesseurs dont la lecture a bercé son imaginaire. En est-il de même de toi ? Si oui quels sont tes modèles ?
M.B. : J’ai donc répondu à cette question un peu plus haut concernant les peintres et illustrateurs… Côté littérature, mon auteur favori est Jack Vance dont les romans mêlent avec délice SF et Fantasy, et Howard aussi bien sûr. Avant eux, HG Wells est celui qui m’a donné envie de lire de la SF.
M.net : Mythologica vient de lancer une nouvelle section sur le site intitulée Le Coin de Michel, dans lequel tu vas présenter tes coups de cœur parmi tes collègues illustrateurs. Tu as commencé ce mois-ci avec Julien Delval, peux-tu nous en dire un peu plus sur tes futurs choix ?
M.B. : Je vais essayer de réaliser cette rubrique régulièrement et avant tout sur des artistes français qui sont des amis ou des connaissances pour la plupart. La prochaine chronique présentera Yoz ! Il est archi-talentueux et a collaboré au Vertige des Origines donc je vais pas me priver…
M.net : Merci d’avoir pris le temps de répondre à cette interview et je te dis à très bientôt. Aurais-tu un dernier message pour nos amis illustrateurs ou futur illustrateurs ?
M.B. : Continuez avant tout à vous faire plaisir et donnez toujours le meilleur de vous-même car la concurrence est de plus en plus forte…
Entretien réalisé par Deuskin
