La frontière entre les vivants et les morts s’est effondrée. La Charogne marche sur un M’Onde qui doit se transformer pour survivre. Les royaumes nés des féals, ces créatures mythiques qui guident les hommes, se préparent aux heures les plus sombres de leur histoire. Car la menace charognarde en cache une autre, moins palpable : un mal sourd qui s’insinue dans la trame même de la Création.
Des héros brisés vont sur les routes, cherchant ensemble un sens à la folie. Ils devinent des terres nouvelles et inconnues, un ailleurs au travers duquel ils pourront prolonger l’agonie. Leur combat s’élève au-delà des considérations de l’homme et de ses instincts, de la civilisation et de la barbarie, de l’Onde et du Fiel, du bien et du mal, de la vie et de la mort. Il n’est plus temps pour cela.
L’an mil approche. Les étoiles sont noires. La lune n’est plus jamais pleine. Les orages et les marées balaient les royaumes. Si la guerre des Cendres est terminée, la fin du M’Onde ne fait que commencer…
Les Chroniques des féals – le livre-univers et le jeu de rôle – vous présentent la suite tant attendue des romans de Mathieu Gaborit. Magnifiquement illustré par Nicolas Fructus, cet ouvrage est un voyage au cœur de l’imaginaire.
Initiez-vous aux règles qui régissent le M’Onde. Apprenez à connaître les peuples nés de l’influence de ces féals qui méprisent les dualités primaires des esprits étroits. Transcendez votre nature et recevez le pouvoir des créatures merveilleuses, jusqu’à ce que votre existence imprègne les Chroniques des féals.
Défiez l’inéluctable et orchestrez la destinée de la Création elle-même !
Ne regardez jamais la nuit en face. Ses ténèbres nous haïssent.

Alors oui, la présentation donne réellement envie d’entrer plus avant dans l’univers des Chroniques des Féals et s’il est bien une chose qui peut vous le permettre c’est ce jeu de rôle. Commençons avec la création de personnages. Celle-ci se révèle, de manière assez surprenante, très complexe, et nous a pris beaucoup de temps de jeu. Des joueurs novices auront énormément de mal à réellement s’impliquer dans ce processus de création. Il s’agit pour moi du point noir de ce titre car certains membres de l’équipe se sont sentis un peu perdus à ce stade. Entre les dons naturels, les dons mimétiques, les rituels d’hommage, les modalités de prières,… il a été difficile pour eux de se repérer. Un premier stade particulièrement complexe donc, mais la suite fut bien plus agréable.

Le livre-univers nous propose deux scénarios particulièrement bien développés et un maître de jeu un tant soit peu imaginatif peut parfaitement parvenir à faire réellement entrer ses joueurs dans l’univers, dans l’aventure pleine de mystère qu’il souhaite leur faire vivre. La matière mise à disposition par l’auteur au cœur de sa trilogie ainsi que dans la première partie du livre est largement suffisante pour créer de nombreux scénarios et les origines diverses des différents personnages peut également ouvrir des pistes variées. Pour résumer, Les Chroniques des Féals nous propose un ensemble de possibilités assez intéressant et que l’on trouve peu en matière de jeux de rôle.

Passons à un niveau plus technique avec les règles et leur jouabilité. Dans Les Chroniques des Féals, le livre de règles reste très compréhensible, mais surtout bien plus adapté à un jeu rapide que ne pourrait le laisser penser la création de personnages. En effet une fois ces derniers créés, il nous a été possible d’entrer avec une simplicité assez déconcertante dans le M’onde. Nous avions au sein de l’équipe un Aspic, un Licornéen, un Grifféen, une Phénicienne et une Caladrienne. Une équipe fort disparate mais surtout très équilibrée puisque la puissance physique du Grifféen, les capacités curatives de la Caladrienne, la rapidité du Licornéen et les capacités de l’Aspic pour la dissimulation ont été mises à contribution, chacun venant contrebalancer les défauts de ses camarades. Seule la Phénicienne fut un peu en retrait du fait de capacités un peu plus lentes à développer. Il fut donc très intéressant de proposer à ces joueurs un scénario où chacun pouvait progresser, se développer à son rythme et surtout s’amuser. Et c’est là que le plaisir de jouer s’est réellement retrouvé : les règles ne furent pas suffisamment contraignantes pour bloquer le plaisir de jeu, et cela nous a permis une expérience de jeu optimale.

Les Chroniques des Féals est donc un excellent jeu de rôle, parfaitement développé, suffisamment étoffé au niveau de l’univers et doté de règles parfaitement adaptées. Une fois passée l’étape assez longue, voire rébarbative, de la création de votre avatar, vous entrez dans un univers immersif et jouable à souhait. L’expérience de jeu fut finalement très agréable et chacun des joueurs est reparti satisfait de sa soirée et du moment écoulé dans le M’onde. Dans mon troisième et dernier article je vous parlerai du supplément à ce jeu comprenant l’écran de jeu ainsi qu’un fascicule inédit.

Les Chroniques des Féals
Le Livre Univers
Mathieu Gaborit, Nicolas Fructus, Les Sombres Sentes
Éditions Sans Détour

47 €

La couverture reprend une partie d’un tableau d’Artur Grottger datant de 1864, intitulé Forêt vierge. Inquiétante à souhait, cette image propose à merveille une brève immersion dans un univers fantastique effrayant. Cela est d’ailleurs d’excellent augure pour la lecture qui va venir ensuite.

Les dix récits que vous trouverez ici racontent les errances souvent cruelles de personnages que l’on a préféré enfermer dans un recueil, pour l’éternité.
Ces êtres, ces choses, frappent sans relâche aux murs de papier de leurs cellules. Ils ruminent leurs souffrances, leur monstrueuse folie. Ils gesticulent, se remémorent leurs histoires, pour tenter aussitôt de les arracher de leur mémoire, en vain.
Seuls dans la multitude, ils ne font plus attention aux gémissements des autres captifs qui hantent les pages voisines.
Prenez le livre et tous se tairont, le souffle court, dans l’attente de savoir quelle cellule vous aurez choisi d’entrouvrir.
C’est la seule liberté qu’il leur reste : être lu.

Jérôme Sorre a su, en quelques pages, m’entraîner dans son univers. D’une plume sûre et affûtée, il trace avec son premier récit, Le Monstre, une ligne directrice de son recueil qu’il ne démentira pas : nous allons être face à du très grand fantastique. Et chacune des dix nouvelles présentées ici va vous emmener sur autant de territoires imaginaires qui devraient vous enjôler.

Je vais vous présenter mes quatre textes préférés de ce recueil, car je pense qu’ils méritent vraiment un espace à part dans cette chronique du fait de leur qualité. 151 vagues d’écume est un texte particulièrement poétique, qui met en avant un fantastique classique mais qui fonctionne néanmoins à merveille. Un simple élément va venir prendre une place prépondérante dans la vie du personnage principal, le menant sur une voie dangereuse… Anonymes est un texte frappant par son classicisme avec une composante suffisamment effrayante pour faire réfléchir le lecteur. Le Monstre, premier texte du recueil, nous emmène au cœur du mythe du vampire, lorsqu’un enfant va devenir un monstre par désir de puissance. Il s’agit selon moi du meilleur texte de Cellules, qui pourtant comporte beaucoup de perles… Et je termine avec La Nuit des Murailles, texte atypique et inquiétant qui pose la question de l’étranger et de ce que l’on ressent lorsque l’on est repoussé. Où aller lorsque le monde entier risque de vous rejeter ?

Même si je ne parle que de mes quatre textes préférés, rassurez-vous, la qualité est constante au fil du recueil. Aucun texte ne m’a paru surfait ou inutile, même Les Fiançailles de Julie, qui est pourtant extrêmement court (trop peut-être…). Le style de Jérôme Sorre est parfaitement adapté au fantastique qu’il développe, avec quelques incursions vers des univers féériques plus proches de la fantasy. Il jongle avec les barrières entre genres avec une facilité déconcertante.

Pour conclure, je dirais que si vous voulez à la fois lire un bon titre de fantastique et soutenir un petit éditeur extrêmement dynamique, je ne peux que vous inviter à découvrir les fantasmagories de cet auteur aux multiples facettes, capables de vous proposer le fantastique le plus sombre tout en développant un humour noir et un cynisme fort sympathique… À recommander dans tous les cas !

Cellules
Jérôme Sorre
La Clef d’Argent
12 €

Ce MMORPG permet d’incarner l’une des quatre grandes races imaginées par Tolkien : hobbit, elfe, nain, ou homme, et offre au joueur une aventure se déroulant en parallèle de la quête de l’Anneau, lui permettant de participer au sauvetage de la Terre du Milieu. Les personnages de la Communauté, et d’autres encore peuvent être rencontrés à plusieurs reprises dans le jeu. Il est bon de parler avec Tom Bombadil, voir les chiens du vieux Maggot, et croiser le fer aux côtés de Radagast le Brun !

Chose appréciable pour un amateur du roman, un point d’honneur particulier a été mis sur la cohérence du background et la fidélité à l’œuvre originale. Le scénario est extrêmement travaillé, ce qui est appréciable dans un MMORPG, ceux-ci délaissant trop souvent une histoire intéressante permettant une immersion totale dans le jeu.

En plus des nombreuses races qui permettent de débuter le jeu avec une histoire chaque fois différente (les quêtes du prologue des Nains n’ont rien à voir avec celles des Hobbits), le foisonnement de classe de personnages permet un renouvellement constant du gameplay. Ce renouvellement est également permis par la possibilité de jouer en groupe, qui donne accès à d’autres quêtes ou permet d’aborder de manière différente des quêtes déjà réalisées en solo.

Lord of the Ring Online a l’avantage non négligeable d’être gratuit. Ceux qui le souhaitent peuvent souscrire à un compte premium, mais celui-ci est tout à fait facultatif, et le jeu conserve son intérêt sans celui-ci, au minimum jusqu’au niveau 50, où débloquer la Moria peut être intéressant. Outre certaines quêtes qui ne sont accessibles que via ce biais, les avantages offerts financièrement peuvent, pour la plupart, être obtenus in game. Du reste, l’accomplissement de quêtes et de tâches offre des points échangeables dans le magasin LOTRO, il est donc toujours possible de se procurer des articles payants sans débourser un sou.

Les graphismes sont superbes, mais ne tendent pas, comme certains jeux actuels, vers un excès de détails qui le rend inaccessible aux ordinateurs de plus de trois semaines. Il sera tout à fait abordable sur une machine de puissance raisonnable, et il n’est pas nécessaire de se priver de manger pendant un mois pour se procurer une configuration défiant toute concurrence.

Très naturellement, cette concrétisation d’un univers littéraire, et donc abstrait, ne pourra pas plaire à tout le monde et les fans ne pourront qu’entrer de plain-pied dans l’univers, ou le détester de toute leur âme.

Par ailleurs, les doublages français sont épouvantables. Les voix sont aléatoirement bonnes – Galadriel perd de sa superbe avec un accent roumain – et peuvent même varier pour un seul et même personnage au fur et à mesure du jeu.

Ces points noirs mis à part, et gageons que l’un des deux est aisé à contourner si l’on est un peu angliciste, ce jeu est remarquable et enchantera les amateurs de Tolkien comme les autres.

D’abord, la couverture de Stéphane Desbenoit n’incite pas vraiment le lecteur à ouvrir cet ouvrage tant elle est  classique et je dois dire, un peu kitch. Cependant, le résumé m’avait beaucoup emballée. Au final, j’ai été très déçue par ce thriller fantastique.

Je me nomme Aurèle d’Angarande, je suis magicien. Autrefois, ce seul titre suffisait à entrouvrir bien des portes, à faire se courber bien des puissants. Mais ce temps est révolu. Aujourd’hui, plus personne ne peut s’enorgueillir d’être magicien. Moi excepté. Je suis le dernier d’entre eux.”

Dans un monde où religieux et chevaliers se livrent une lutte sans merci pour le pouvoir, Aurèle d’Angarande s’est exilé d’Anoth au moment où sa guilde en a été bannie. Ce qui ne l’empêche pas d’ouvrir l’œil sur la cité et sur ses habitants. Quand, un matin, c’est un cadavre crispé et bleui par le froid qui s’offre à sa vue, il décide de rompre le serment qu’il s’était fait et de franchir une nouvelle fois les murs de la cité fortifiée. Quitte à mettre les pieds en enfer.

L’histoire manque cruellement d’originalité et d’intérêt. L’enquête est lente, les personnages survolés, l’univers créé pas assez exploité…Le dénouement final est franchement risible et absolument pas préparé: le choix du coupable n’a certainement pas été réfléchi. Je n’ai été ni surprise, ni choquée, ni secouée… La fin est très rapide et peu touchante même si l’auteur a tenté, tout au long de son roman, de permettre aux lecteurs de s’identifier à son personnage Aurèle. Le texte manque de suspens et de tension pour être classé comme un thriller à part entière, mais également de notions fantastiques développées, ce qui l’empêche d’être classé dans du fantastique pur. D’ailleurs, les choix pour les différentes apparitions démoniaques sont dénués d’un quelconque attrait: tout cela est déjà vu et revu.

Les personnages manquent de profondeur excepté peut-être Gui de Longroi et le frère Méliel. J’ai été surprise de voir à quel point le personnage principal manque d’envergure.

L’écriture est plutôt simpliste et l’ensemble manque de punch. Cependant, un point reste très positif:  les dialogues sonnent justes et sont vraiment bien écrits, avec un bon choix de vocabulaire. Chaque personnage a sa façon de s’exprimer. Il est agréable de voir un auteur maîtriser si bien le dialogue (exercice toujours complexe)!

Pour conclure, Trahisons et Faux-Semblants est loin d’être un roman captivant et ma lecture fut laborieuse. Dommage. Je souhaitais lire Le Tertre des Âmes; je vais quand même tester au cas où je pourrais être surprise, mais je suis moins motivée.

La couverture respecte le style du premier volume, c’est pourquoi je préfère plutôt m’attarder sur le sous-titre : L’Embrasement… révélateur ? De prime abord, je percevais chacun des tomes de manière bien définie : Katniss défie le Capitole dans le premier, répand la bonne parole dans le second grâce à la Tournée, avant de passer aux choses sérieuses et à la révolte pure et dure dans le troisième… Un détour par la quatrième de couverture tend à confirmer cette idée :

« Après le succès des derniers Hunger Games, le peuple de Panem est impatient de retrouver Katniss et Peeta pour la Tournée de la victoire. Mais pour Katniss, il s’agit surtout d’une tournée de la dernière chance. Celle qui a osé défier le Capitole est devenue le symbole d’une rébellion qui pourrait bien embraser Panem. Si elle échoue à ramener le calme dans les districts, le président Snow n’hésitera pas à noyer dans le sang le feu de la révolte. A l’aube des Jeux de l’Expiation, le piège du Capitole se referme sur Katniss… »

Et lorsque, comme moi, vous avez – ou aurez – tourné l’ultime page de L’Embrasement, vous serez déconcerté d’avoir été dupe à ce point ! Je m’explique : en lisant cette présentation, on s’attend à parcourir chacun des Onze districts (puisque le premier volume se penchait sur celui de Katniss) avec nos vainqueurs des Jeux. Que nenni, la Tournée n’est en fait que très peu détaillée et très peu présente, de sorte que le lecteur se demande bien ce qui l’attend.

C’est bien là tout le talent de l’auteure qui nous surprend de bout en bout. Difficile de détailler et d’illustrer mes propos sans spoiler. Toujours est-il qu’un raz-de-marée emporte le lecteur, qui se croyait en terrain conquis et connu… pour se retrouver sur un territoire bien plus dangereux et énigmatique que l’arène du précédent opus. Heureusement, Katniss et Peeta ne sont pas seuls pour en trouver les clés.

La dispute entre Katniss et Peeta qui a lieu à la fin du premier volume nous laisse croire que les choses se corseront entre eux. Une fois encore, c’était sans compter sur l’auteure qui nous mène par le bout du nez. Mais Peeta n’en devient, selon moi, que plus agaçant par sa bonhommie, et Katniss se révèle, à force, quelque peu lassante de par ses questions existentielles et son hésitation constante. Elle ne sait plus sur quel pied danser, et le lecteur voudrait bien qu’elle se décide une bonne fois pour toutes !

Le dernier opus, La Révolte, promet cette fois une explosion d’évènements. Tâchons seulement de rester prudents quant à nos suppositions. Comment la révolte va-t-elle avoir lieu ? Aurons-nous un aperçu global de cette rébellion comme on s’y attendrait ? La relation entre Katniss et Peeta promet de prendre de l’envergure et de la complexité mais serons-nous comblés ?

Le verdict, bientôt…

L’Embrasement
Hunger Games T2
Suzanne Collins
Pocket Jeunesse
18,15 €

Voici donc un livre à couverture cartonnée de presque 130 pages qui s’étend dans le détail sur plusieurs sujets à peine survolés dans le livre des règles, ou dans l’Almanach Tome 1 vendu avec l’écran du meneur de jeu. Comme dans les opus précédents, les textes sont rédigés à la manière de notes (carnets de route, journaux de bord, conférences, rapports, etc.) de protagonistes ayant eu l’occasion de parcourir une infime partie de l’immense Monde Intérieur servant de décor au jeu.

Il est ainsi possible de découvrir la fameuse Île du Diable, point de départ de bien des expéditions, par l’intermédiaire du récit d’un marin et du journal de bord d’un capitaine. Cette île, à peine nommée dans le livre des règles, est enfin décrite pour la plus grande joie des fans. Après avoir vécu la traversée singulière qu’il faut accomplir en bateau, le lecteur découvre le célèbre Port Arcadia via une description de ses principaux quartiers. L’aspect politique des lieux est également survolé dans la Grande Élection, un événement proche dans l’histoire.

Les embruns continuent de fouetter l’imaginaire par l’intermédiaire du chapitre sur la Haute Mer, cet océan en terrasses qu’est la Mer Intérieure du monde éponyme. Une liste non exhaustive des différents dangers qui attendent les apprentis marins, comme ceux que l’aventure appelle, histoire de les préparer, au moins psychologiquement.

Autre incontournable, la visite, pont par pont et salle par salle de l’un des Nautiles, sous-marins construits dans les chairs d’un poisson géant, au si original système de propulsion.

Restons dans l’océan et ses merveilles en visitant les Îles Mystérieuses décrites pour le meneur de jeu (la carte sans annotation pour les joueurs est incluse). Des lieux hauts en couleurs, mais sources de nombreuses péripéties qui promettent d’innombrables heures de découvertes et de dangers pour les joueurs. Mais… Chut ! N’en disons pas plus…

Pour les meneurs de jeu désireux de préparer des scénarios tournant autour d’enquêtes, un chapitre brosse la situation de l’implantation des colonies nationales dans le Monde Intérieur. Un petit détour par la politique et les différents échanges ou relations entre les peuples du Dessus représentés en Dessous.

Un rapport inquiétant sur une menace mondiale, le Vent Noir, apporte son lot d’idées d’éléments pour emporter les joueurs fort loin de leur quotidien. C’est d’ailleurs l’une des composantes du scénario qui clôt ce Tome 2. Histoire qui est en fait le premier volet d’une campagne. En attendant la suite…

Ce qui précède représente la partie « ambiance ». Entre cette dernière et le scénario final s’intercale un florilège de « règles » additionnelles. De nouveaux Archétypes axés « mer » y sont présent, accompagnés des Aventures, Invitations, Legs, Œuvres et autres aides spécifiques pour faire jouer au mieux des aventuriers attirés par les voyages en bateau.

Pour finir, ce supplément est pratiquement incontournable pour les meneurs de jeu d’Aventures dans le Monde Intérieur, car il contient de nombreux éléments dignes de figurer dans leurs scénarios aventureux. À essayer avant les autres !

Aventures dans le Monde Intérieur : Almanach Arcadien Tome 2

Mikaël Cheyrias (textes et mise en page)

Yann Bruzzo (scénario)

Benoit Blary et Ronan Toulhoat (illustrations intérieures)

David Lecossu (illustration de couverture)

Ludopathes Éditeurs

2012

Imrou, Ransâ, Dalim et Selma sont des adolescents dont la vie s’écoule paisiblement avec leurs amis et tuteurs Felden et Siméon dans les forêts du Naharina. Mais l’arrivée d’une conque, gravée de symboles étranges porteurs d’un mystère plus grand encore, bouleverse leur quotidien. Les voilà partis pour un long périple qui leur fera traverser la moitié des Deux-Terres. Aidés par leurs amis, dont de vaillants Kinderi, Siméon et Felden défont nombre d’ennemis avant de parvenir à leur première étape, la cité magique de Kudram. C’est à partir de ce moment qu’ils se rendent compte que rien n’est plus pareil dans le monde et que le Dénébolar, la Poésie Maudite, est plus fort que jamais alors que l’Arbre Originel, d’où découlent toutes les forêts des Deux-Terres, se meurt… Cela sera-t-il la fin du monde ? Ou simplement la fin d’une ère…

Sîn, le dernier poète est indéniablement un roman de qualité. Le monde dans lequel se déroule l’histoire comporte de subtiles touches orientales, notamment dans les dialogues et dans la trame de fond, et font de cette histoire un véritable plaisir à lire.

Un petit bémol peut-être : le déséquilibre dans la longueur de certains chapitres, mais c’est bien peu de chose face à leur contenu. Les moments de tension alternent parfaitement avec des passages plus calmes qui permettent aux personnages de faire avancer l’intrigue et donnent au lecteur de précieuses informations sur leur histoire et sur leur sombre futur.

Sîn, le dernier poète n’est pas uniquement un roman, la poésie est omniprésente car fondatrice du monde des hommes par le Créateur. Pour cela, l’auteur crée une langue, celle des étoiles. Le Njomalil est issu du langage universel et est la seule façon de combattre son pendant maléfique, le Dénébolar dont le nom ne doit pas être prononcé à la légère sous peine de lui donner de la puissance.

Cette langue sacrée est composée de symboles: chacun d’entre eux, en plus de représenter une lettre, est le schéma d’une constellation particulière. Il est possible de l’apprendre sur le site de l’auteur grâce à un tableau de conversion.

Dans le texte, les poèmes sont traduits par l’auteur pour une lecture plus aisée. Elles transportent le lecteur de la manière la plus efficace qui soit dans l’univers de Sîn. Comme dans la réalité, la poésie est pour moi l’un des plus gracieux moyens de faire passer une information.

L’auteur propose dans Sîn, le dernier poète un univers aussi riche que vaste. Ce n’est pas uniquement un monde dessiné à la va-vite. Passionné d’histoire et féru de mythes pré-islamiques, Noureddine Séoudi nous propose quantité de personnages légendaires et de créatures fantastiques tout droit sortis de ces mythes.

Le bestiaire pas si inconnu que ça… Les héros côtoieront dragons, nains et d’autres ignobles créatures issues du Dénébolar. Le bestiaire très vaste donne envie de s’intéresser de plus près aux légendes orientales si peu connues dans nos contrées.

De plus, certaines créatures, comme le fameux Altaïr, n’est pas sans rappeler un fameux aigle ami d’un magicien nommé Gandalf. Cette référence m’a conforté dans mon appréciation de ce roman et me semble être un gage de qualité. Je ne dis pas que l’auteur s’est massivement inspiré des œuvres de Tolkien. Au contraire : les discrets clin-d’œil à des scènes peu connues de Bilbo le Hobbit sont pour moi un gage d’érudition littéraire mais aussi d’une grande diversité culturelle de l’auteur.

Les personnages sont quant à eux uniques et l’épaisseur est évidente et travaillée : ils ont un passé clair et un caractère bien campé. Il en va de même pour les magiciens. Sîn, le dernier poète peut être par plusieurs aspects considéré comme un roman initiatique : le « plus » de cette histoire est que les enfants agissent sur leur avenir et possèdent une capacité de décision tout en découvrant leur passé et les légendes fondatrices de leurs peuples respectifs.

Je vous invite à vous plonger dans univers fantasy orientale. Sîn, le dernier poète conserve les traits caractéristiques du genre tout en présentant un univers riche et varié tant dans l’histoire que dans ses intervenants.

Sîn, le dernier poète (tome 1)
Noureddine Séoudi
Editions Atria
Collection les Mondes d’Atria
2009

22,00 €

Il n’y a qu’à voir la quatrième de couverture – servie par une illustration de couverture classique et vendeuse – pour confirmer ce sentiment peu flatteur :

« Je m’appelle Lily Bard et je mène une petite vie tranquille à Shakespeare, Arkansas, où je me suis installée pour oublier mon passé. Aujourd’hui, tout a changé. En rentrant, j’ai fait une macabre découverte : le cadavre de mon propriétaire. Après avoir paniqué et mis mes empreintes partout, je me suis éclipsée… Je n’ai plus le choix, il faut que je retrouve l’assassin avant que l’on ne vienne sortir les squelettes de mon placard… »

On se retrouve donc avec un scénario tout de même très proche de celui de Harper Connelly mais rien d’étonnant à cela une fois que vous creusez un peu : débutée en 1996, la saga de Lily Bard serait un prémice à Harper Connelly, dont le premier volume est paru en 2005 aux Etats-Unis.

Il est assez étonnant, à mes yeux, de publier une série que je qualifierais de « test » après une série similaire plus travaillée et plus soignée… D’autant que les ficelles sont à peu de choses près les mêmes : une héroïne plutôt solitaire qui enquête personnellement sur des meurtres ou des morts plus que suspectes… mise à mal à un moment donné par un homme odieux, mais consolée dans les bras d’un autre homme tout à fait charmant…

Bref, une grosse déception pour moi car il ne s’agit là en aucun cas d’une découverte. Le style de l’auteure n’est pas à mettre en cause car Charlaine Harris reste égale à elle-même et parvient tout de même à capter son lecteur, qui entamera la lecture sans difficulté aucune. On prendra même plaisir à se laisser porter par sa plume, sans toutefois atteindre le nirvana.

Si vous deviez choisir entre les deux séries, optez pour Les Mystères de Harper Connelly qui me paraît bien plus aboutie que Lily Bard.

Meurtre à Shakespeare
Lily Bard T1
J’ai Lu
8,90 €

Prévu pour le 30 octobre prochain sur vos consoles, le nouvel Assassin’s Creed promet beaucoup avec un changement  d’époque fort opportun. Exit la Renaissance, bienvenue à l’époque de la Guerre d’Indépendance, où le joueur incarnera Connor (Ratohnhaketon en indien).

Voici donc la première vidéo du gameplay de ce jeu qui s’annonce d’ores et déjà comme le blockbuster de cette fin d’année…

Après maintes délibérations il a été désigné :

Catégorie adultes : Raphaël Albert avec son roman Avant le Déluge.

Catégorie jeunesse : Arnaud Duval, avec son roman Les Pousse-Pierres.

Bravo aux deux vainqueurs qui seront donc membres du jury 2013.