Et nous fermons la page des interviews Zone Franche avec un illustrateur, et pas des moindres, Michel Borderie. Nous lui devons notamment la magnifique affiche du Festival quelques années auparavant et il nous parle de son travail et de ses actus…

Interview Michel BORDERIE

La couverture d’Andy Brase représente à merveille l’atmosphère inquiétante de ce roman. La bi-chromie, le loup dans ce miroir cerclé d’os, cet inquiétant personnage et ce couteau ensanglanté captivent le lecteur et l’intriguent. Rien de négatif à dire sur l’une des plus belles couvertures que cette maison nous ait proposées.

Il fut un temps où cette ville était au centre du monde. Un temps où sa puissance se nourrissait du sang et du fer. Mais aujourd’hui elle n’est plus que rouille et elle attend la ruine. C’est un territoire parfait pour Willie Flambeaux et Randi Wade. Lui est agent de recouvrement, elle, détective. Mais lorsqu’une série de meurtres particulièrement atroces ensanglante cette ville qu’ils croyaient si bien connaitre, ce n’est plus dans le labyrinthe des rues qu’ils auront à mener l’enquête, mais dans les recoins les plus sombres de leurs propres passés. Là où se cachent leurs plus grandes peurs.

Georges R.R. Martin commencera, avec ce roman, par vous surprendre. En effet, il s’avère maîtriser de manière aussi poussée les codes du polar que ceux de la fantasy. Dès le début, il nous propose une aventure menée par deux héros, une détective à fleur de peau et un agent de recouvrement à l’humour cynique décapant. Personnellement j’ai une préférence pour Willie, qui m’a paru nettement plus intéressant de par son humour et sa fragilité, justement. Randy n’en reste pas moins un personnage passionnant que le lecteur appréciera. Il est d’ailleurs intéressant de voir que l’auteur a en partie modifié les codes du genre donnant nombre d’aspects masculins à Randy et une part de féminité à Willie.  Pour ce qui me concerne, ce jeu m’a totalement séduit.

Du point de vue scénaristique Georges R.R. Martin nous propose une enquête où l’horreur vient côtoyer l’intrigue. Car lorsque certains citoyens sont attaqués par un meurtrier qui leur ôte leur peau, la peur s’insinue dans les pensées de nos deux personnages. Mais le mystère va aller encore plus loin que vous ne pourriez le penser. Car l’auteur développe sa propre vision de la lycanthropie. Ici il s’agit d’une pathologie, permettant à une sphère de population de dominer les autres. Cette oligarchie de bêtes à poil s’avèrera finalement assez peu différente des principes monarchiques, mais surtout de leurs tares. Je n’en dirais pas plus pour ne pas déflorer trop l’intrigue, cependant sachez que Georges R.R. Martin s’avère aussi doué pour le thriller que pour la fantasy politique, faisant encore une fois preuve d’une maîtrise impressionnante.

D’un point de vue stylistique, il parvient à emporter son lecteur dans l’intrigue en l’espace de quelques lignes. Il nous livre une impression de noirceur proprement impressionnante au fil des pages. La traduction d’Annaïg Houesnard contribue grandement à ce succès par sa qualité. En effet, elle est parvenue à parfaitement adapter l’ambiance inquiétante de l’ensemble du récit. Bref un franc succès stylistique.

Le dossier sur l’auteur qui suit le court roman est ma foi fort intéressant même s’il n’est pas obligatoire de le lire pour comprendre les tenants et aboutissants de Skin Trade. Un complément dispensable pour ceux qui connaissent déjà cet auteur phare de la fantasy actuelle.

Skin Trade est une pure merveille de thriller fantastique : des loups-garous, des meurtres, du danger… Bref, une fois de plus Georges R.R. Martin fait preuve d’une impressionnante maîtrise de son scénario, de son style… Au final, il a remporté avec ce roman le World Fantasy Award et cela se comprend tout à fait tant les qualités de ce texte sont nombreuses. Entrez dans cette inquiétante histoire de meurtres sanglants, vous en ressortirez différents…

Skintrade
Georges R.R. Martin
ActuSF
Couverture d’Andy Brase
Traduction d’Annaïg Houesnard

15 €

La couverture est particulièrement réussie. En effet l’illustration de François Launet est du plus bel effet et le vernis sélectif, peu usité chez cet éditeur donne une véritable impression de livre de qualité qui ajoute aux aspects collector du titre. En effet cette édition est particulièrement réussie du point de vue technique : une couverture magnifique, une réalisation intérieure habituelle chez Bragelonne à laquelle viennent s’ajouter des illustrations au début de chaque nouvelle, un cahier photographies en fin d’ouvrage sur papier glacé particulièrement réussi, bref, un grand moment de découverte pour le lecteur aimant les beaux livres que je suis.

Le mythe de Cthulhu est au coeur de cette œuvre : un panthéon de dieux et d’êtres monstrueux venus du cosmos et de la nuit des temps ressurgissent pour reprendre possession de notre monde. Ceux qui en sont témoins sont voués à la folie et à la destruction.
Les neuf récits essentiels du mythe sont ici réunis dans une toute nouvelle traduction.
À votre tour, vous allez pousser la porte de la vieille bâtisse hantée qu’est la Maison de la Sorcière, rejoindre un mystérieux festival où l’on célèbre un rite impie, découvrir une cité antique enfouie sous le sable, ou échouer dans une ville portuaire dépeuplée dont les derniers habitants sont atrocement déformés…Ce recueil inclut des illustrations originales ainsi que le portfolio « Les terres de Lovecraft en images » : 16 pages de photographies des paysages et des lieux dont s’est inspiré le maître de l’effroi.

Le mythe de Cthulhu n’a jamais été aussi réel…

Je vais revenir très brièvement sur le dossier de presse qui m’a été envoyé, tout d’abord pour signaler ses qualités techniques. En effet tout était organisé comme un document des années 1930 avec la pochette à ficelle, une carte, une lettre en fac-similé authentique,… Bref, l’ensemble est absolument sublime et donne au lecteur que je suis un premier intérêt impressionnant pour cette parution. Bragelonne aime faire les choses en grand et y arrive parfaitement.

Mais revenons à ce recueil. Tout commence avec une préface qui nous invite à découvrir les différents aspects de la création de Lovecraft. Alors que la plupart du temps je suis dubitatif devant toutes les préfaces que je trouve pompeuses, voire préjudiciable aux textes qu’elles précèdent, celle-ci m’a paru particulièrement claire, sans autre ambition que d’informer le lecteur sur l’univers de Lovecraft mais également toute les créations musicales, cinématographiques, artistiques qui en ont découlé. Ce faisant on repousse la dernière page de la préface un peu moins bête qu’avant, avec de nouvelles idées sur l’étendue de l’influence de Lovecraft.

Et passé cette préface le lecteur se retrouve dans le grand bain. Avec pas moins de neuf textes autour du grandiose Cthulhu, créature fantastique aux aspects et aux désidératas terrifiants. Cette fois les textes sont remis dans un ordre chronologique de développement de l’histoire assez intéressant pour être évoqué. En effet tout commence avec La Cité sans Nom texte finalement assez neutre qui nous évoque de manière évasive le culte du Grand Ancien, avant d’entrer dans le vif du sujet avec Le Festival, où une horde inquiétante, fantomatique ?,  de villageois vient prêter un culte à une divinité sombre et diabolique. Ensuite tout s’enchaîne… L’Appel de Cthulhu, texte emblématique de l’univers lovecraftien, et probablement mon préféré, nous présente les recherches d’un homme autour de cette créature. De nouvelle en nouvelle Lovecraft parvient à bâtir un mythe notamment grâce à deux éléments : le Necronomicon et la sentence suivante :

N’est pas mort ce qui a jamais dort
Et peut mourir même la mort

Cette phrase résume à merveille l’œuvre de ce grand auteur qui parvient à inquiéter ses lecteurs de sa plume acérée. Véritable maître du fantastique, Lovecraft nous propose des textes qu’il cisèle de manière particulièrement travaillée, avec un talent rare. Doué à la fois d’un talent littéraire impressionnant et de la capacité à créer des histoires effrayantes il nous propose des textes où des gens on ne peut plus normaux se trouvent confrontés à l’indicible. Le personnage de Cthulhu, dont certains se demandent encore s’il n’a pas une part de réalité, est l’un des plus développés, des plus malveillants de la sphère fantastique. Et pourtant ils furent nombreux à pouvoir prétendre à ce titre.

Qui dit réédition de H.P. Lovecraft dit retraduction de tous les textes de ce recueil. Les traductions Bragelonne ne sont pas connues pour être les plus techniques et littéraires de la sphère imaginaire et pourtant ils parviennent cette fois à un sans-faute étonnant. La justesse de ton, le choix des mots, tout est étudié pour que le lecteur se sente réellement immergé dans les nouvelles ici présentées. Maxime Le Dain et Sonia Quémener ont fait un exceptionnel travail que l’on ne peut que louer après avoir lu Cthulhu le Mythe.

Ce recueil est l’exemple type du principe selon lequel ce n’est pas parce qu’il y a foisonnement de nouveautés qu’il faut pour autant oublier les maîtres de la littérature de genre car il méritent toujours autant leur place dans le cœur des nouveaux lecteurs, bercé par les auteurs contemporains ou presque. Bragelonne et Sans détours ont parfaitement adapté cette logique et proposent une réédition impressionnante par ses qualités. En effet le texte est pleinement respecté, voire embelli par une traduction de qualité, les illustrations de début de nouvelles sont d’excellente facture et invitent au voyage, le cahier photographique de fin d’ouvrage nous offre la vision de quelques sources qui ont ou auraient pu inspirer Lovecraft. Bref, ce Cthulhu le mythe est une grande réussite et peu de lecteurs aimant le fantastique devraient passer à côté, au risque de voir les Grands Anciens les maudire et dévorer leur âme lors de leur retour, lorsque les astres seront alignés comme il faut….

Cthulhu le mythe
H.P. Lovecraft
Couverture de François Launet
Traduction de Sonia Quémener & Maxime Le Dain
Bragelonne & Sans Détours

25 €

La couverture d’Alain Brion joue sur les lumières entre le personnage de Jaël au premier plan, de dos, observant une galante femme blafarde, fantomatique, sur fond de forêt crépusculaire. Une belle illustration même si je ne suis pas systématiquement fan du style d’Alain Brion. Pour le coup, elle représente parfaitement l’image que le lecteur se fera du prologue de ce recueil.

Libertin, bretteur, Casanova imaginaire, écrivain, menteur, tel est Jaël de Kherdan… Jeunes filles en fleur ou dames aux mœurs légères, les femmes l’aiment et l’entraînent tour à tour dans leurs jardins secrets. Éva la lunaire, Léora la solaire, la magicienne Kirsten, Mademoiselle Belle, Sara la bravache… Toutes ont succombé à son verbe et à son charme. Mais quand la fête tourne au cauchemar, quand l’amour mène aux larmes et le sexe à la souffrance, Jaël s’enfuit toujours, pour recommencer ailleurs, autre part, une nouvelle histoire. De songe en songe, le rêve et la réalité se confondent dans cette fantasie légère et élégante où jeux de miroir et de plume s’entremêlent pour un plaisir de tous les sens.

Le premier terme qui définit Jaël est donné dans la présentation de l’éditeur : Casanova. Par de nombreux points, il m’a paru semblable au personnage italien. Il est d’ailleurs fort intéressant de voir ce personnage de séducteur invétéré évoluer dans un univers de fantasy se rapprochant par certains aspects de l’Italie du XVIe siècle. Le texte Éva en est représentatif d’ailleurs.

La forme de recueil, voire de roman morcelé, m’a fait penser par certains aspects aux recueils d’Andrzej Sapkowski autour de son personnage du Sorceleur Geralt de Riv. J’y ai retrouvé l’alternance entre textes longs et intermèdes récurrents. Dans le cas de Petites morts ces textes intitulés Magicienne, donnent toute sa valeur à la couverture, et aux songes de Jaël. Cette organisation très particulière donne une saveur spéciale à ces récits pourtant assez classiques par de nombreux aspects de leur trame. Entrez dans les rêves de Jaël, d’ailleurs s’agit-il de songes ou de souvenirs ?

Ce qui reste le plus intéressant, et le plus impressionnant est le style de Laurent Kloetzer. Il l’adapte parfaitement à son récit, nous proposant un magnifique récit embelli par une plume digne des plus grands auteurs. La justesse des mots, la pertinence des tournures, tout est ciselé au millimètre pour que le lecteur se sente emporté par le récit. On sent réellement le travail exécuté par l’auteur autour de son récit et par sa directrice d’ouvrage.

Laurent Kloetzer et son personnage de Jaël de Kherdan ont réellement su m’emporter au cœur de ce roman aux multiples facettes, où les femmes sont au centre de tout, provocatrices, engageantes, timides… et pourtant toujours sublimes. La personnalité féminine et les attraits que leurs atouts ont sur Jaël sont réellement au centre du roman.

Petites morts est un bijou stylistique et scénaristique que tout lecteur devrait apprécier à sa juste valeur. Un grand moment de littérature que je ne saurais que recommander.

Petites morts
Laurent Kloetzer
Mnémos
Couverture d’Alain Brion

20,50 €

France, 1307. Les Templiers font l’objet du courroux royal de France. Le souverain de la fille ainée de l’Église a décidé de mettre aux fers les membres du plus puissant ordre de moines-soldats. Ses membres sont arrêtés lors de la plus grande opération de police du Moyen-âge. Jacques de Molay, Grand Maître de l’Ordre, se laisse prendre à Paris avec ses frères. Sans opposer de résistance, ils rejoignent les geôles de Philippe IV dit le Bel. Mais ils savent tous que certaines dispositions ont été prises et que ce que convoite réellement le souverain français est hors de sa portée… Alors que quelques frères escortent le bien le plus précieux du Temple, c’est en prison, sous la torture, que Jacques et les autres dignitaires de l’Ordre mèneront leur combat.

Les templiers ont anticipé leurs arrestations et ont ordonné à quelques-uns des leurs de rejoindre La Rochelle. Dans leur charrette, ils transportent le bien le plus précieux du Temple. Réussiront-ils à traverser l’hexagone ? Comment le secret du Temple arrivera-t-il à destination alors que le destin l’a placé entre les mains de deux femmes, comédiennes ? Tout l’opposé des soldats du Christ…

David, Lassablière et Calderon signent chez Soleil le troisième tome d’une série se déroulant au Moyen-âge. Le principe est simple : quatre dates clés de notre passé sont reliées entre elles par un secret – une carte possédée par les Vikings protégeant une révélation des plus importante pour la chrétienté – qu’en 1307 le Temple s’efforce de cacher au roi de France et à son Inquisiteur. Ainsi, les deux scénaristes analysent le procès et l’inquisition de Jacques de Molay sous un angle nouveau quoiqu’historiquement faux : c’est pour protéger la fuite de ses frères qu’il commença à avouer les crimes qu’on imputait à son ordre, avant de se rétracter une fois…

Le rythme de l’ouvrage est bon, menant le lecteur non vers la découverte du secret du Temple, mais vers La Rochelle. Les aventures qui se dressent sur le chemin du chevalier responsable de la carte sont nombreuses, mais il rencontre plusieurs personnages acceptant de l’aider. Cependant, ceux-ci sont parfois un peu communs dans leur traitement, avec une profondeur peu intéressante. Le dessin de Calderon est tout à fait honnête : sans faire concurrence à Blacksad, il sert parfaitement le scénario et lui donne une tournure historique intéressante.

Cela ne remet pas forcément en cause l’ouvrage qui permet de passer un très bon moment. Ceci dit il ne permet pas de comprendre réellement les tenants et les aboutissants de l’arrestation du Temple, les réelles motivations de chaque partie. Ceci mit de côté, Les Voies du Seigneur permettra à tout fan de chevalerie et de Moyen-âge d’y trouver son compte.

Le procès
Les voies du Seigneur T3
David (scénario), Lassablière (scénario), Caldéron (dessin), Lubière (couleurs)
Soleil

13.95 €

Hadrien continue sa série d’interviews sur Zone Franche avec Jérôme Baud des éditions Armada, nouvel éditeur sur le marché SFFF.

Interview Jerome BAUD pour ARMADA

Hadrien continue avec ses interview en nous proposant de découvrir les actualités Pierre Stolze, auteur de science-fiction.

Interview Pierre STOLZE

Le postulat de base de ce premier volume de la série « Les Écriveurs », intitulé « La Cité lumineuse », est celui d’une population vivant en quelque sorte sur les marges de notre monde, sur lequel elle dispose d’un pouvoir bien peu ordinaire. Cette idée d’une île coupée du reste de l’humanité et perdue dans un nuage de cendres et de brouillard n’est pas sans évoquer quelque Olympe, à partir duquel les Dieux manipulent les hommes. Or, les pouvoirs des Écriveurs ne sont que partiels : ils infléchissent les destinées, mais sont incapables de modifier profondément les schémas, les structures. Ces Écriveurs sont donc des démiurges incomplets, aux pouvoirs étonnants, mais néanmoins limités. D’où vous est venue cette idée de limites, d’influence partielle, de ce mélange de puissance et d’impuissance contre lequel l’héroïne va finir par se révolter en allant agir directement dans le monde commun ?

Tout simplement du travail d’auteur, dont les Écriveurs sont, je crois, une métaphore assez claire et évidente. Comme eux, nous les auteurs avons des pouvoirs limités sur de petits mondes que nous croyons contrôler et qui finissent souvent par nous échapper pour partie…

Dans « Les Écriveurs », les artefacts sont à mi-chemin entre la science et la magie. La tablette des Écriveurs est à l’évidence un démarquage des très contemporaines tablettes tactiles. Quant au stylo, il est bien évidemment un avatar moderne de la baguette magique – la scène où Lara Scott se voit offrir son stylo dans la stylothèque n’est pas sans évoquer celle où Harry Potter obtient la sienne. Deux questions donc. L’information (la tablette) en tant que pouvoir ou responsabilité – le libre choix d’agir ou de ne rien faire ? Et l’écriture (le stylo) en tant que pouvoir absolu ?

Oui, l’idée était en effet de montrer que sans conscience derrière, sans intentions dirigées par un humain (et en l’occurrence par le truchement d’un stylo), l’outil qu’est la tablette n’est rien. Ce n’est jamais qu’un écran de plus, sans incidence ni pouvoir réel. C’est pourquoi il n’y a pas de programme de « génération automatique de destin » dans les tablettes ou les Fenêtres de vie. Le seul décisionnaire, avec toutes ses limites, doit demeurer l’Écriveur et lui seul.

Les Écriveurs ont choisi de ne s’occuper que d’une très faible fraction de la population mondiale, les seuls individus qui apparaissent les plus prometteurs. Une question qui a bien évidemment des connotations morales – c’est quelque part abandonner les gens sans talent. L’héroïne s’en insurge, puis est emportée par le flot des évènements : comme bien souvent les indignations adolescentes sont balayées par les nécessités du réel. Ces questionnements sont-ils introduits à titre emblématique, comme témoin de passage à l’état adulte, ou vont-ils réapparaître au cours des aventures ultérieures de Lara Scott ?

Non, ce n’est pas anecdotique, cela sera à nouveau abordé dans le tome 2 et plus encore le 3. C’est une notion de responsabilité qui m’importait. Je voulais que mon héroïne ait conscience du double poids qui pèse sur ses épaules : la vie de celle qu’elle Écrit, et celle de tous ceux qu’elle n’Écrit pas, ou qu’elle Écrit mal, en utilisant des recettes toutes faites. C’est aussi ce que l’on a tendance à faire vis-à-vis de ceux que nous ne connaissons pas, qui vivent loin ou différemment de nous : on les enferme dans un schéma tout fait, qui nous arrange ; on nie leur singularité.

On sent chez vous, de temps à autre, des tentations assez cinématographiques. La scène en haut de la falaise, au chapitre vingt en est un exemple criant. Est-ce dû à votre héritage du thriller, ou avez-vous jugé indispensable, après toute une série de topographies successives en lieux clos, d’élargir l’arrière-plan offert à votre héroïne ?

Un peu des deux. Comme certains des pouvoirs que je confère à mes Écriveurs permettent de changer partiellement le décor, ou tout au moins les circonstances autour d’eux, je trouvais intéressant de voir jusqu’où lesdits pouvoirs permettaient d’aller visuellement. De ce point de vue, le tome 2 explore plus encore ces possibilités.

Votre prose est simple, sans artifices, purement fonctionnelle. Vous vous arrêtez rarement sur les descriptions (ce qui ne nuit pas à l’efficacité : le court passage dans la « Galerie des Sept Cents Portes fait rêver). Un héritage du polar également, ou un “cahier des charges” de littérature jeunesse, destiné à ne pas faire fuir le jeune public ?

Mon histoire est déjà assez complexe. Elle soulève pas mal de questions. Donc oui, pour une première incursion en littérature jeunesse, j’avais le souci de ne pas perdre mes lecteurs en route avec une prose trop élaborée ou trop descriptive. Et puis, une large place est donnée à l’action, mes personnages ne se contentent pas de philosopher sur la notion de libre arbitre, donc cela se justifie aussi par le rythme que je voulais donner à l’ensemble.

Le roman présente un passage intéressant dans lequel il est précisé que certains Écriveurs se content de faire des “copier-coller” de vies déjà existantes, qu’ils appliquent mécaniquement aux Écrits dont ils sont responsables. Une manière de revenir sur le problème du libre arbitre, que vous abordez par ailleurs dans ce roman, ou vous insurgez-vous contre les facilités auxquelles se laissent aller les élèves (et même parfois, hélas, leurs professeurs) ?

Non, je ne cherchais pas à dénoncer ce travers en effet très actuel, mais plus à proposer une piste de réflexion quant à ces impressions de prédestination, ou de déjà-vu que l’on a tous à un moment ou un autre. En poussant le bouchon un peu loin, on peut même se dire que l’inconscient collectif jungien est lui-même le fruit des motifs exploités jusqu’à la corde par nos Écriveurs. Ce qui m’a séduit dans ce concept, c’est qu’il permet de mettre un nom et une explication presque plausible sur tout un tas de phénomènes supposés inexplicables, ou demeurés sans réponse dans l’état actuel de la science.

Les lois de la Cité des Écriveurs sont claires : on perd ses capacités d’Écriveur lorsque l’on tombe amoureux. On retrouve un élément analogue chez C.S. Lewis : l’une des protagonistes, qui se met à trop aimer les artifices de l’âge adulte, perd le pouvoir de retourner à Narnia. Voulez-vous dire par-là qu’une certaine forme de vision, de pouvoir, de créativité, n’est plus possible une fois atteint l’âge adulte ?

Oui, que la perte de l’innocence liée aux premiers émois amoureux nous amputait en effet d’une part de notre imaginaire, et par ailleurs nous plaçait sous un faisceau d’influences qui vient polluer notre créativité.

Et pourtant, les enfants se soulèvent : ils veulent garder ce pouvoir quoiqu’il arrive. Comme s’ils sentaient que ce pouvoir de modifier le monde était, au fond, tout autant, sinon plus, une tâche d’adulte que d’enfant ou d’adolescent. Comme s’il fallait prendre garde de ne pas perdre l’occasion d’exercer ses responsabilités, alors que l’on commence réellement à en avoir l’aptitude. Ou visez-vous au contraire tous ces adultes qui refusent de grandir (ou pour certains, qui n’en sont pas capables), et passent une partie importante de leur vie à continuer à jouer ?

Non, je pense qu’une part de jeu doit subsister, tant que celui-ci ne se substitue pas entièrement à la vie adulte et ses responsabilités. Ce qui m’amusait à titre personnel, c’était d’inverser les polarités : le monde adulte responsable et l’enfance insouciante. Et puis l’idée que ce soit des enfants supposés immatures qui aient entre leurs mains nos destins me permet aussi d’expliquer le caractère chaotique, erratique, et même parfois cruel de nos vies.

On vous sent un moment confronté à une difficulté technique. L’ensemble du roman est narré à la première personne du singulier, mais, au chapitre douze, des éléments interviennent qui ne peuvent être connus par l’héroïne. Vous passez donc brièvement en mode “narrateur omniscient”. Est-ce aussi manière de rappeler que Lara Scott, malgré ses pouvoirs en développement, n’est pas la maîtresse absolue et que – pour l’instant tout du moins – vous êtes encore son Écriveur et restez maître de votre histoire ?

On peut dire ça comme ça oui ! Jusqu’à preuve du contraire, et pour filer ma métaphore, c’est encore moi qui reste le patron dans ce cadre bien défini qu’est mon roman. En dehors, évidemment, je ne suis le maitre de rien ni de personne…

Les noms de vos personnages évoquent des univers familiers. Tout le monde devinera, par exemple, les origines de Philéas Flok. Emily Dickins, c’est Emily Dickinson en plus petite, et Dany Simmims, c’est Dan Simmons reconverti en joueur de Homeball ?

Certaines références sont conscientes, par exemple Philéas. D’autres non, comme Dany Simmims. Mais il est bon de laisser parler ses références malgré soi, cela confère plus de sincérité à l’ensemble. Et c’est la preuve que, même dans ce cadre-là, je me laisse moi-même déborder par mes personnages !

Ce jeu de Homeball, avec les Écriveurs flottant dans les airs au-dessus des joueurs, une parodie du jeu de quidditch de J.K. Rowling ?

Disons plutôt un clin d’œil.

Les amateurs de livres imaginaires et d’apocryphes en tous genres goûteront la liste de textes évoquée au début du chapitre vingt-quatre – une longue tradition littéraire. On aurait attendu des extraits de ces ouvrages en têtes de chapitre. On devine que quelques-uns de ces ouvrages seront exploités par le futur. Des passages en seront-ils proposés dans les aventures à venir de Lara Scott ? 

 Oui certains seront un peu plus détaillés, notamment dans le tome 3. Mais je ne voulais pas non plus ralentir ou appesantir le récit en développant trop ces références.

La série des Écriveurs, une manière de basculer du thriller à la littérature jeunesse, ou bien allez-vous maintenant mener de front l’exploration de ces deux genres ?

Depuis toujours je change de genre quasiment à chaque livre. Mais il est vrai que je me sens assez dans mes marques actuellement avec le thriller d’un côté et la jeunesse fantastique avec les Écriveurs. Tant que les lecteurs manifestent assez d’intérêt pour l’un et l’autre, j’essaierai en effet de mener les deux de front.

“La Cité lumineuse” est présenté comme le premier volume d’une série intitulée “Les Écriveurs”. Simple trilogie, ou série destinée à se prolonger en fonction du succès ? Et quand peut-on s’attendre à trouver la suite en librairie ?

Pour l’instant, les Écriveurs sont vraiment conçus comme une trilogie. Je crois que j’aurai moi-même envie d’aller explorer d’autres univers après cela. Mais sait-on jamais…

Le tome 2 est prévu pour octobre 2012 et le tome 3 pour début 2013.

Encore une nouvelle interview en provenance directe de Zone Franche avec Raymond Milesi, auteur de science-fiction mainte fois récompensé.

Interview Raymond MILESI

En ce lundi Chris vous propose d’écouter sa rencontre avec Christophe Thill, co-fondateur des éditions Malpertuis, qui nous parle de ses projets à venir et de ceux qu’il présentait sur le salon.

Interview Christophe THILL pour Malpertuis